人已走远,四下空气里飘散着淡淡香水气息。
喝下最后一口葡萄酒,放下酒杯,些许残酒从玻璃杯壁上缓缓滑落。
泪痕。
白昼青空上的一抹烟白,那是将消而未消的弦月。
口中即将含化的硬糖,轻薄锐利,如一片刀刃。
漂浮在海面上的废油,随波起伏,在阳光下闪现出各种奇诡的光亮。
效颦清少纳言的《枕草子》,我罗列了一下所能想到的清淡微薄的意象。写这些有什么用?当然没有实际用途,只是,这些莫名相似的意象让我心旷神怡。思索厚重的事物令人抑郁,而空想一些轻而微薄的图像,心情也会随之轻快起来。
仅就我所知,马塞尔·杜尚是唯一一个对事物的轻薄进行了美学考察的艺术家。这位狷介而奥妙的超现实主义者,在他死后公开的笔记里,留下了对inframince一词的哲学思考。inframince是个陌生词汇,在日本一直被译为“超薄”或者“极薄”,听上去很别扭。杜尚本就难解,这下变得更晦涩了。其实这个词本身没那么深奥,给普通的mince(薄)加上表示“低于、之下”的前缀infra,意指“比薄更薄”。按照我们的语感,且将其译为“虚薄”。
杜尚的笔记由四十六个断章组成,不仅写到了视觉和触觉上的虚薄,还涉及到听觉和嗅觉方面,是对“薄”的概念的一组形而上的隐喻。笔记因为是他写给自己看的备忘录,言辞极致省略,大部分很难理解,以下是相对简单的几则:
烟草的烟,吐出烟的嘴,散发出同样味道时,两者被inframince结合到了一起。(嗅觉上的虚薄)
(人起身后)座位上的余温,是inframince。
刚刚从地铁闸口穿行而过的人留下的气息,是inframince。
身穿天鹅绒长裤时,裤管摩擦发出口哨一样的声音,这是声音造成的inframince的分离。(并非inframince的声音?)
用锉刀。研磨。inframince之锉。砂纸。研磨布。做这些事情时会有inframince。
如果用同一个模子做出的两件东西有不一样的地方,这种差异即inframince。所有的“同一”无论如何相同,(或者说越趋向相同),其差异越接近inframince的领域。
有意思的是,在杜尚看来,inframince并不呈现在事物单独静止的状态上,而是诞生于事物互相发生关联的瞬间。关联的偶然随机性,即inframince。所以他还写道,“可能性是一种inframince。几根油彩颜料的软管渐渐变成一幅修拉[1]的画,可谓inframince的具体实例”。
人对旧事的遗忘,是一种虚薄。相反,人没有认真看一个东西,只是在偶遇时匆匆一瞥,这也是虚薄。我们在信息爆炸的现代消费社会里,随时随地体验着虚薄。这也是我们去美术馆看展览时,面对海量展品不由自主采取的态度。针对现代的虚薄,至今为止,可曾有人不带轻蔑贬义地指出过?只有艺术家的锐眼,才能看出工厂量产的“同一物”之间的微妙差异。正是杜尚,将买来的小便池当作自己的作品拿去展览,把“既成品”的概念引入了艺术世界,因为人们看待既成品的目光,绝非厚重的凝视,而更趋向虚薄,看过便忘,所以也没什么可奇怪的。
威尼斯附近有个小镇名叫特雷维索,我对小镇建筑外墙的湿壁画很感兴趣,当年留学时曾去看过一次,最近又做了重访。
湿壁画是在保持潮湿的新鲜石灰泥墙壁上直接作画的技法,现在很少有人用了。湿壁画干燥后非常牢固,梵蒂冈的西斯廷礼拜堂圆顶内壁上的壁画,至今清晰可辨。但是特雷维索和其他几个意大利北部的小镇,不知为何,在某个时期流行把壁画绘在露天外墙上,几百年过去了,至今还能看到一些痕迹。
不用说,经过数百年风吹日晒,壁画褪去了往昔的色彩,大部分壁面或者脱落,或者磨损,几乎看不到完整画面。如果耐心观察街角老房子的廊柱边缘,或者商店二层的墙面,依稀能看出那里描绘着植物纹样和圣人像。令我心醉的,便是这短暂而优美的虚薄之相。
一条商业街横亘于小镇中心,我这次来,首先去看了商业街外的一间银行的老房子。我记得墙上的壁画早已脱落,只留下一点浅淡的印记,能看出画的是五个女子站着交谈的情景。循着记忆一路找过去,壁画果然还在,和从前一样,呈现出淡而薄的一层。五人中只有最左侧的少女脸上还留着表情,我站在和上一次来时同一个地点细细观察,虽然没有确信,总觉得她的容颜比前次看到时风化得更严重,更难看清了。摩灭正在以人眼不能见的速度缓慢地进行。再过半个世纪,她就会永远湮灭吧。再过一个世纪,连见过她的人也都死完了,如此,世上关于这位少女的记忆,将完完全全地消失殆尽。
我在银行外墙上看到的这幅即将消失的画面,正具备了虚薄的特质。但在此之前,我为了确认十年间壁画究竟摩灭了多少而重访此处的行为本身,更可谓是典型的inframince。
如果说,杜尚从这里出发,走向了对美国式既成品的形而上思考,那么我的梦想落脚之处,则是日本传统的无常观。不过,现在下结论还太早,我还想对这个虚薄的观念多玩味一会儿。
特雷维索的银行外墙的少女像。
注释
[1]乔治·修拉(Georges Seurat,1859—1891),法国“新印象主义”画派的重要代表画家。