低温黄釉的呈色剂主要是矾红，故称“铁黄”，釉中的Fe2O3含量大约在4%左右，在强氧化气氛中烧成，烧成温度在800—900℃。但直到明弘治年间(公元1488—1505年)烧成的低温黄釉，其色调才呈现真正的纯黄，达到了历史上低温黄釉的最高水平。其中一些是属于牙硝釉的。及至康熙以后，又出现了以Sb2O3做呈色剂的锑黄釉，不过这个品种是从国外传入的。

紫色低温釉出现很晚，直到清光绪年间(公元1875—1908年)才出现在“素三彩”上。其主要呈色剂是氧化锰，而微量的铁和钴起着调色的作用。根据近代景德镇的配方，这种含锰的着色剂称做“叫珠”，也是一种含钴的软锰矿，产于江西赣州，是黑色硬块。

我国传统的低温红釉的呈色剂是“矾红”。制造矾红的原料是绿矾，即硫酸亚铁(FeSO4·7H2O)。把绿矾焙烧、漂洗后便得到极细腻的“矾红”粉Fe2O3，颜色朱红，十分艳丽，而且价格便宜。嘉靖时期的矾红釉分两层，下层是高温石灰釉，上层是用矾红着色的铅釉，约含10%Fe2O3，而矾红颗粒是悬浮在上方釉层的表层，所以这种红色是Fe2O3呈色的，而不是溶解在釉料中的Fe3+。

清康熙二十年(公元1681年)后，在景德镇的瓷器中，又出现了一种金红釉。这种金红色料的配方是从西方引进来的。它是以SnCl2或金属锡溶入黄金的王水溶液而还原出的一种紫红色锡酸金(Au2SnO3·SnO2·4H2O)。这种红彩是釉层中胶态金发挥的呈色作用。

(2)瓷器彩绘中的化学

中国瓷器上的美术装饰在宋代以前是讲究刻花、划花和印花，比较单调。自北宋磁州窑发明用毛笔蘸颜料在釉面上彩绘以后，为瓷器上的艺术加工开创了新的境界(图1-6)。

彩绘实际上从唐代就出现了。当时长沙瓦渣坪窑就有褐、红、绿等色的釉下彩绘，但那时还只是很个别的。磁州窑瓷则是一种釉下黑彩，是用铁矿粉来描绘的。产量和作品固然很多，然而也不过流行于北方局部地区的一些瓷窑，由于图案、绘画的条纹为黑色或酱色，不很艳丽，作品也主要是瓷枕、瓶罐一类的中低档日用品，所以仍未被视为艺术珍品。直到釉下青花和釉里红瓷品问世，才引起了轰动。

图1-6 瓷器的彩绘(采自《陶瓷史话》，上海科学技术出版社)

中国的瓷器彩绘大致可分为釉下彩和釉上彩两大类。釉下彩是瓷工用毛笔蘸取研磨得极细的彩料(着色剂)，在干燥的瓷坯上或曾在800℃左右的低温下焙烧过的素瓷上描绘图案，然后再挂上石灰或长石釉浆，用1100—1300℃的窑温焙烧而成的。所用彩料只是赭石、青花料或铜矿粉等，并不需混以釉料。这类彩绘是元代瓷的重大创新。其中最杰出的、影响最深远的是青花瓷，其次是釉里红彩瓷。青花瓷就是以青花料为着色剂，描绘各种图案，甚至花鸟人物，挂上釉浆后在还原气氛中烧成。这种白地蓝花的彩瓷格调清新，色彩浓艳，古人以“青花幽静”，“五彩过于华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸”来赞赏它。釉里红瓷仍是以孔雀石粉或铜花色料在素胎上绘画，再罩以透明石灰釉，仍如烧制上述红釉一样，也在强还原气氛中烧成，于是在釉下便呈现出胶态铜呈色的红色纹饰、绘画，它是元、明时期进一步飞腾起来的景德镇瓷窑的重大发明之一。但烧制难度极大，至今存世的作品中，色泽纯正、鲜艳的极少。

釉上彩是在釉下彩工艺的基础上发展起来的。从明代的“斗彩”(釉下彩与釉上彩相结合，上下交相呼应、争辉斗艳的一种彩绘瓷品)到康熙五彩、清三代粉彩和珐琅彩，花样不断翻新，品种极多，进步很快。有了这类彩绘以后，单纯的颜色釉瓷品便退居到次要地位，以致一些以烧造单色釉闻名于世的历史名窑，如浙江龙泉窑和杭州官窑便陷于一蹶不振的地步。所以釉上彩瓷的诞生是中国瓷业发展史中又一个重要的里程碑。

釉上彩是先将呈色矿物的细粉与当时新发明的一种由牙硝——黄丹——石英石组成的低温釉料基质(近代称为“釉果”)，以适当比例混合、研匀，以油类(如桐油、橄榄油、柿油)调合成色料，用毛笔蘸取，在烧成的素白瓷釉上进行绘画，然后在800℃的低温下烘烤即显色成彩绘。

明清时期所采用的釉上彩色料主要有以下一些：中国传统的红色彩料主要是矾红。如上文提到，康熙年间又自西方引入了金红料，其色调与胭脂相似，所以又称“胭脂红”，也叫“洋红”，它主要是用于珐琅彩和粉彩。

黄色彩料有铁黄和锑黄两种。锑黄用于珐琅彩和粉彩，这种黄料的配方是从西方传入的。

蓝色彩料的呈色剂仍是青花料，但其化学组成与蓝釉略有不同，其中往往还含有一些铜，所以色调也有差异。

紫色彩的呈色元素是钴、锰和金，主要用于珐琅彩，估计它是用金红料与钴蓝料配制而成的。

黑色彩的主要呈色元素是铁、锰、钴和铜。这种色料可能是用“叫珠”和“铜花”配制而成的。根据对它的化学检测，判明在其配料中没有用牙硝，而且灼减量竟达14—26%，估计是加入了牛皮胶。这种彩料主要是用来勾勒画面中枝叶的轮廓和叶脉，以及描绘瓷品边缘的轮廓图案。

白彩实际上是一种玻璃粉。而康熙珐琅彩中的白彩是一种属于K2O—PbO—SiO2三元体系的含砷乳白色玻璃粉，景德镇称它为“玻璃白”。

所谓“珐琅彩”是大约在康熙年间蹶起的一种釉上彩绘工艺，它显然是借鉴了明代兴起的景泰蓝工艺。这种工艺的彩料叫珐琅粉，是用石英粉、高岭土为基体原料，以黄丹、硼砂为助熔剂，并加入适量呈色金属矿物，经研磨、混匀、加热烧熔后，倾入水中急冷，于是生成一种着色的玻璃块状物，经研细后便成珐琅粉。用时以胶水调合，用毛笔蘸取在素白瓷上进行彩绘，而后再经低温烘烤即成珐琅彩。但康熙珐琅彩较之明代景泰蓝釉，成分中增添了As2O3，因此色料凝厚，色彩晶莹润泽，加之画面微微凸起，更增加了立体感。

康熙末期，景德镇瓷品中又出现了粉彩。它在雍正年间(公元1723—1735年)开始盛行起来。这种彩料是以含As2O3的白粉料与传统的各种着色剂混合而成的，用它在素白瓷上彩绘，烧成后因有As2O3对色彩产生乳浊作用，因此所绘景物令人产生不透明的感觉，犹如敷上了一层薄粉，淡雅柔丽，所以“粉彩”又称“软彩”。自有了软彩后，人们便把不含砷的传统色料和彩绘称为“硬彩”或“古彩”。

雍正年间的珐琅彩与粉彩便达到了完全成熟的阶段。彩色格外瑰丽柔雅，色调齐全纯正，特意在“薄、轻、坚、细”又且洁白如雪的瓷品上用它们描绘花鸟、竹石、松梅、山水、人物等等，更有深浅、浓淡的色调，酷似图画，并配以极精美的相应题诗，因而成为制瓷工艺与诗画结合的艺术珍品。

在清代前期，随着社会经济进入了一个繁荣时期，中国的瓷业生产和瓷品工艺在乾隆年间达到了历史的高峰，成为中国古瓷的黄金时代。