“画缋”费时费力，染液直接画在丝绸上，颜色很容易外浸，必然影响花纹的质量。所以，随着古代劳动技术的不断提高，印染技术逐渐代替了“画缋”技术(“画缋”在秦汉以后，逐渐减少，只限于一些特定的用途使用，如湖南长沙马王堆汉墓中发现的T字形帛画就是难得的“画缋”，可能具有宗教的性质)。

最早代替“画缋”的印染技术是凸版印花和夹缬。

凸版印花是在平整光洁的木板上刻好花纹图案，然后在图案凸起的部分涂刷色彩，以押印的方式把花纹印在织物上。这种印花技术速度快、质量高，印出的花纹清晰明快，线条光滑有力，有立体感，所以发展很快。目前，我国发现的最早的凸版印花作品，是湖南长沙马王堆汉墓出土的印花敷彩纱和金银色印花纱，前者以凸版印花与绘画结合，后者用三块凸版分三步套印，技术娴熟，水平很高。凸版印花工艺简便，适应力强，所以后来成为历代服饰和装帧的主要印制方法。这种技术后来传到日本，日本人称凸版印刷的花布为“折文”或“阶布”。清代新疆维吾尔族人民创制的木戳印花和木滚印花也是这种凸版印花的发展。木戳面积小，多用于局部印花；木滚印花是用雕刻花纹的圆木进行滚印，适于大幅的花纹装饰。

夹缬，就是夹版印花。它的工艺特点是先在木板、油纸上刻出图案制成版，然后将织物夹持在两块镂空版之间，不使织物移动，然后在镂空处涂刷或注入色浆，干后解开型版就成为印花的织物。我国夹缬的印染技术发明很早，大概秦汉时期即有了应用，不过到隋唐以后才盛行。唐代夹缬产品遗存较多，如日本正仓院保存的夹缬花树对鸟屏风、山水屏风、鹿草屏风等，都是唐代夹缬印花的精品。唐以前的夹缬工艺主要是丝绸印花(图4)。宋代以后，植棉技术发展，棉织品成了劳动人民主要的服装来源，因此民间的夹缬主要是印制蓝印花布。夹缬由于是制版染印，花纹线条都留有缺口，不能首尾联贯。蓝印花布主要用于衣服、床帐、被面、门帘、包袱、头巾等。

蜡缬，又名﨟〔la腊〕缬、蜡染。它的工艺特点是用排染作用的蜡(蜂蜡、虫蜡、石蜡、松脂、树胶等)在织物上画出图案，然后在常温染液中浸染，最后沸煮去蜡，即显出色底白花的花纹。蜡缬由于织物收缩或揉搓后蜡膜会发生一些折裂，因此浸染过程中会有一些颜料渗入裂缝，成品后会显出一丝丝不规则的冰纹，形成一种独特的装饰效果，所以历来受人们喜爱。

图4 唐代·对鹿夹缬屏风

我国蜡缬的发明很早，目前发现的最早的蜡染布是新疆民丰尼雅东汉遗址出土的人物蜡染花布(图5)。该布底角画一带佛珠的裸女像，手持一束鲜花，形象自然生动。新疆吐鲁番阿斯塔那唐墓和敦煌莫高窟出土的蜡缬制品非常丰富多彩，其中绛地云花、棕地散花和茶地绿白花的蜡缬绢，黄地对鸟花束，黄地、绿地的狩猎纹蜡缬纱，都显示出唐代蜡缬技术的高超(图6)。日本正仓院现保存有唐代的蜡缬屏风四扇，其中树木象纹屏风和树木羊纹屏风，制作精工，造型丰腴，色调典雅，是非常难得的精品。

图5 汉代·人物蜡染棉布

宋代以后，蜡缬技术在中原逐渐为其他印花技术取代，但在西南少数民族中却盛行起来。时至今日，在贵州镇宁、安顺、普定、黄平、丹寨等地，姑娘六七岁时，就在长辈的指导下学习蜡染技术。到十多岁，她们就能画出很精致的蜡花。农闲时，这里的姑娘三五成群。围坐在温火旁，把蜂蜡装在小碗内，一边谈笑唱歌，一边用溶化的蜂蜡画着美丽的图案，把自己的衣服、被面、背带、头巾、口袋等用蜡染装饰起来。由此我们可以想见我们的祖先当年绘制蜡缬布的情景，也可以想见当年这种染印技术普及的情况(图7)。

图6 唐代·蝶恋花纹蜡缬

我国少数民族的蜡染技术风格多样，但也有共同的特点：构图饱满、意境清新，非常注意点、线、面的巧妙结合，这应当是我国古代传统的蜡缬技术影响的结果。

图7 贵州苗族蜡染

绞缬，又名撮缬，扎染。这是一种把布料的局部进行扎结、防止局部染色而形成预期花纹的印染方法。它的操作顺序是先把布料上的某些部分用针线穿缝或结扎起来，防止它染色。这样经印染处理，最后布料上就出现了由深而浅、具有晕渲效果的花纹，颇具变幻迷离的情调。据文献记载，我国最迟至公元4世纪绞缬已广泛生产。当时流行的花样有蝴蝶、腊梅、海棠、鱼子纹、鹿胎纹等。陶潜的《搜神后记》上说，一个年轻的妇女，穿上紫色的绞缬上衣，远看就像一只梅花鹿一样，这可能就是绞缬中花纹比较疏大的“鹿胎缬”。

目前我们能见到的古代最早的绞缬实物是新疆吐鲁番阿斯塔那出土的晋代斜方几何纹绞缬绢。唐代墓葬中出土的绞缬制品较多。宋代以后，由于绞缬费料费工，政府曾经明令禁止。明代以后，由于中国资本主义萌芽产生，染织手工作坊增多，大量印染深底白花的纺织品，蜡染、绞缬已不敷需要，而且我国劳动人民通过实践又创造了用化学药品褪色的“拔染”技术，效率成倍提高，因此蜡缬、扎缬也就渐渐退出了历史舞台，只有一些少数民族地区还在应用。

清代城乡流行最广的印染花布是“药斑布”，又称“浇花布”，也就是现今我们说的蓝印花布。蓝印花布是古代缬染的发展，它的工艺过程，据一些史书记载，主要有三种：一种是刮印法。即“以灰粉渗矾涂作花样，然后随作者意图加染颜色，晒干后刮去灰粉，则白色花纹灿然出现”。一种是漏版刮浆法，其方法是用油纸镂花制版，然后套在布上刮上豆粉合石灰的防染浆，浸染后刮去灰浆即成为蓝地白花的花布。如果需要白地蓝花的布，则制两块版，一套印底色，一套印花纹。还有一种是木版刷印法。其方法是用木版雕出花卉鸟兽人物形象，把布料蒙在版上，打湿绷紧，然后用各种染色搓抹，其过程颇似我国传统的碑拓。这种方法印制的花纹一般都比较细致，色调鲜亮，对比性很强。

清代蓝印花布的图案装饰多为民间常见的花草鸟蝶，并多富于吉祥的含义，其中像喜鹊登梅、凤穿牡丹、狮子绣球、必定如意、万字流水等，至今仍受到人们的喜爱。