在这种版画艺术高度发展的基础上，套印技术也进入这块园地。像程大约彩色套印的《程氏墨苑》，是早期的 一版多色敷彩套印的作品。到天启、崇祯时，当时多才多艺的武英殿中书舍人胡正言，心灵手巧的吴发祥等进一步创造了“饾〔dou 豆〕版”和“拱花”的技法，为雕版印刷，特别是版画艺术，开辟了广阔的新天地。所谓“饾版”，就是将彩色画稿按不同颜色分别勾摹下来，每色雕刻一块小木板，然后依次套印或迭印，最后形成一幅完整的彩色版画。这样的作品，其色彩的深浅浓淡、阴阳向背，几乎与原作无异。北京荣宝斋的木版水印，就继承并发扬光大了这种技法。如荣宝斋所印《韩熙载夜宴图》，据说就雕有1000多块大小不等的画版，这种画版，有如饾饤〔ding 定〕，所以称为饾版。所谓“拱花”，就是用凹凸两版嵌合，使纸面拱起鸟类的翎毛、大自然的山川、天空的行云、地上的流水、庭院的雕栏、室内的几案等，富有立体感，使人看去更觉真实、自然。这种技法的特点，就是使印纸拱起花纹，所以称为拱花。将这两种技法结合在一起运用，就称为饾版拱花。蜚声中外的《十竹斋笺谱》、《画谱》及《萝轩变古笺》用古妍绚丽的色彩，明快流畅的刀法，精湛自然的饾版拱花套印技术，在中国版画史上独树一面旗帜，引导版画艺术向新的境界发展。

这一时期的版画艺术还有个新特点，即当代的名画家与当时的名刻手，能相互配合，紧密合作。例如，画家在作画时就考虑到版画的特点而调整自己的线描，刻手在操刀施刻时也注意保留画家的风格与技法，因而在明代晚期产生了一批不朽的版画作品。如《顾氏画谱》，记录了自晋朝顾恺之，一直到明朝的孙克弘、王廷策等人的丰富多采的画法和创作风貌。新安黄凤池手辑的《雅集斋画谱》，提供了山水、花鸟等各方面的画法与技法。《诗余画谱》出于徽派名工之手，一图一词，相映成趣。著名画家陈老莲画的《九歌图》、《鸳鸯冢》等，更给明代晚期的版画增添了无限光彩。

清代武英殿所刻官方版画，多是清初政治的反映。如钦天监五官正焦秉贞手绘，鸿胪寺属班朱圭付刻的《耕织图诗》，王翚〔hui 挥〕、宋骏业、冷枚、王原祁等创作的《万寿盛典图》，乾隆时两江总督总理河防大臣高晋集辑的《南巡盛典图》，以及《八旬万寿盛典图》、《圆明园诗图》、《避暑山庄诗图》、《皇朝礼器图式》、《皇清职贡图》、《棉花图》，西洋郎世宁等绘制的乾隆《十六战功图》等，都从不同的侧面反映了清朝初年政治生活的现实。特别是这一时期一些供奉内廷的画家，深受西洋画法的影响，在写实、构图等方面，与中华民族的传统画法相结合，创作出许多形象逼真，透视科学，布局清晰的好作品。这是清初官刻版画不同于传统版画的特点。

清初，民间版画在明末版画发展的基础上，继续向前发展。如顺治二年(公元1645年)大画家萧云从绘刊的《离骚图》，顺治五年(公元1648年)绘刊的《太平山水图》，不但在人物表现方面继承了前代优秀传统技法，在置陈布势中又创造了新的风范，显示了独特的风格。

这里有个特别值得一提的艺术杰作，就是《芥子园画传》。它是继明末《十竹斋画谱》、《笺谱》、《萝轩变古笺》之后，用饾版拱花技法彩色套印的一种为广大群众喜闻乐见的画谱。《芥子园画传》是在李渔李笠翁指导下编刻的。李渔生当万历末年，浙江钱塘人。中年身经明王朝的覆灭，入清便以明末遗民的身份周游天下，养成了任侠豪放的性格。晚年定居南京，筑别业一所，地止一丘，故以芥子名之。《芥子园画传》共分三集，流行很广，影响深远。

在清初官私版画大力发展的同时，插图版画，在戏曲小说中也有了别具风格的发展。如康熙时刻的《隋唐演义》，插图就有百幅。其他如《封神演义》、《东西汉演义》、《东西两晋志传》、《西游真铨》、《唐书志传通俗演义题评》、《水浒后传》、《玉娇梨》、《平妖传》、《三国志演义》、《忠义水浒传》，及戏曲中的《秦楼月》、《桃花扇》、《长生殿》、《天马媒》等，都有多少不同而艺术水平很高的插图版画。

总的说来，中国古代书籍中内容丰富、形式多样、画法各异、雕刻精良、印刷精美的插图版画，是我们中华民族留下来的一笔珍贵的精神财富和文化遗产，表明中华民族在书籍装帧艺术上，很早就注意到插图的设计，并不断发扬光大这种艺术思想，使中国古书，特别是那些带有精致插图的古书，显得更加绚丽多姿。