我觉得，新潮作家虽然可以在自己的象牙塔里从事自己的文学实验而不管身前身后事，但文学毕竟不能永远待在象牙塔里，它终究必须走向社会才能得到最终的价值确认。因此，对于新潮作家来说如何在保持艺术纯度时融入对于读者问题的策略化思考，这是一个必须提到议事日程上来的话题了。我认为作家与影视界的联姻就不失为一种文学策略，尽管在作品变成影视剧后它已经由导演的个人读解而面目全非，读者观看的已不是小说本身，而是一种适合他们需要的文化画面。读者与作者的隔膜问题虽未真正解决，但至少借助于这个商业策略文学赢得了表面上的生存权利。此外，我觉得新潮作家文学策略的另一方面就是应在先锋性的实验中尽量减少极端色彩，把先锋性进行适当的遮蔽和包装，充分考虑新潮文学得以存活的空间质量。在这方面苏童等作家的尝试我觉得就值得借鉴，在对先锋精神的内化和转化中他们的小说就秘密地把先锋性融化在小说深层血液中，小说的表层则被赋予了一种读者乐于接近的形态。

当然，对于新潮小说来说，其前途的最大关键仍在于新潮作家艺术能力和艺术水平的不断提高，如果他们能一如既往地保持如今新潮长篇小说这样的创造活力，那么，他们的存在和兴盛终将是无法阻挡的。然而，不管怎样，我可以宽容大众读者对新潮长篇小说的束之高阁和不屑一顾，我却绝不能容忍评论界对新潮长篇小说的冷落和隔膜。如果，我们的评论界、文学界自己都不能珍惜、保护、温暖我们时代这最难得的精神花朵，眼睁睁地看着它在商业炉火的烘烤中凋谢、零落最终烟消云散，那么我们还有什么资格喋喋不休地对文学衰亡之命运鸣发哀叹？难道我们一面夸大其词地感叹文学的没落，一面又对文学复兴的现实熟视无睹，这不是自欺欺人的商业骗局？